韩国电影寄生虫字幕维权是怎么回事?《寄生虫》剧情内容是什么?下面趣历史小编为大家详细介绍一下相关内容。

　　虽然海外流媒体已经上线《寄生虫》的在线观看，但由于国内已有版权方购买了本片版权，各大字幕组提前接收到版权方的维权通知。

　　今天关于本片的字幕制作和版权维护也成为焦点。

　　不管怎样，即便上映困难重重，还是请大家多支持版权内容，不要传播盗版资源，还是保持期待地希望国内能够顺利上映。

　　今天分享的也是电影评论和看点本身。

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　　今年还有比《寄生虫》口碑更霸道的电影吗?

　　一举击败昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》、佩德罗·阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》等夺奖热门…

　　同时征服影评人和评审团，以场刊最高分的成绩拿下戛纳电影节最高荣誉金棕榈大奖。

　　此后陆续在韩国本土和法国等地上映，至今烂番茄新鲜度保持在100%。

　　Meteoritic评分高达89分，给出“必看”认证。

　　影迷向的各大网站评分也居高不下，IMDb8.6分，Letterbox4.5分(满分5分)，豆瓣9.2分。

　　恐怕在昆汀出手之前，《寄生虫》是当之无愧的2019年度第一佳作。

　　《寄生虫》

　　패러사이트

　　导演 / 编剧: 奉俊昊

　　主演: 宋康昊 / 李善均 / 赵汝贞 / 崔宇植 / 朴素丹

　　类型: 剧情

　　制片国家/地区: 韩国

　　上映日期: 2019-05-21(戛纳电影节) / 2019-05-30(韩国)

　　片长: 132分钟

　　又名: 寄生上流(台) / 上流寄生族(港) / Parasite

　　豆瓣 ：9.2分

　　导演奉俊昊本就是韩国影坛的一张王牌。

　　2003年他凭借与宋康昊合作的《杀人回忆》一战成名，以一流的商业技法和深刻的社会反思，展现了一桩震撼全国的凶杀案，至今被奉为韩影经典。

　　《杀人回忆》豆瓣8.8分，豆瓣电影250排名No.122

　　2006年的《汉江怪物》延续这一思路，奉俊昊以怪物这一奇幻元素四两拨千斤，在类型片的格局中展现对整个社会的审视。

　　2008的《东京!》，2009年的《母亲》让他连续两年入围戛纳“一种关注”单元，从而登上国际舞台。

　　《母亲》豆瓣8.3分

　　2013年他勇闯好莱坞，首次操刀大制作，巨星云集的《雪国列车》在票房和口碑都取得了不俗的成绩。

　　2017年他与Netflix合作的《玉子》入围戛纳主竞赛——那也是唯一一届有Netflix作品的戛纳电影节，彼时双方还没有谈判失败。

　　虽然影评人没有给出高分，《玉子》却是有明星、有怪兽的热热闹闹一出大戏，点播率让Netflix很是满意。

　　《玉子》豆瓣6.6分

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　　在商业和艺术上同时具有如此高价值的导演本就罕见，今年的戛纳一下就收揽了俩，奉俊昊和昆汀·塔伦蒂诺。

　　但无人料到奉俊昊的一步险棋——将《寄生虫》的首映安排在昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》首映的同一天晚上，紧随其后。

　　什么样的人不怕被摇滚明星一般的昆汀比得黯然失色?什么样的导演敢用一部亚洲电影去硬扛好莱坞大制作?类型片单挑类型片，是怎样火花四溅的场面?

　　结果大家也看到了。奉俊昊，真的猛士，作品真的能打。

　　但是要去谈论《寄生虫》这样一部电影，处处掣肘。

　　观众初次的观影快感，很大程度被来自于跌宕起伏的剧情——就像奉俊昊其他所有电影一样。

　　奉俊昊导演在戛纳的时候就专门发媒体信，拜托大家千万不要剧透，保护这部电影。

　　一方面，对于一部电影的讨论，本不该局限在已经看过的观众当中——未免有些自娱自乐了。

　　再一方面，《寄生虫》不是一部只依赖反转而成立的电影，即便知道了剧情，观众们还是会忍不住会二刷三刷甚至更多——就像奉俊昊其他所有电影一样。

　　后劲，才决定了一部电影的成败。

　　那么在不剧透的情况下，关于《寄生虫》我们能聊点什么呢?

　　虽然片名叫“寄生虫”，但是本片并不是《汉江怪物》那样的怪物片，反而聚焦韩国贫民窟的一个底层家庭。

　　经济形势不好，全家人都失业，蜗居在一个半地下室中。

　　半地下室的生活条件十分糟糕，屋子里常年漏水断电，连蹭别人家WiFi信号也只能窝在厕所一隅——马桶边上。

　　兄妹俩双双高考失利，更因为糟糕的家庭条件而辍学，靠折披萨盒子这样的零工勉强度日。

　　但是有一天，哥哥基泽的高中同学即将出国深造，便把自己曾经做家教辅导的朴姓富家女介绍给哥哥基泽。

　　基泽获得了这份工作之后，更获得了富家女的芳心，和朴家女主人的信任。

　　他发现富家女调皮捣蛋的弟弟非常喜欢画画，便把自己的妹妹包装成艺术治疗师，推荐给朴家，做弟弟的家庭教师。

　　这一招屡试不爽，在一家人的设计和配合之下，基泽的爸爸基宇成为了朴家的豪车司机，妈妈则取代了原本的管家。

　　一家四口小心翼翼装作互不认识，依附于富裕的朴家人，过上了收入稳定的好日子。

　　但是好景不长，一个风雨之夜，趁着朴家人出门露营，爸爸基宇带着全家在豪宅中纵情欢歌，却迎来了一个不速之客。

　　因而发现，这座名建筑师设计的豪宅，竟有一个惊人的地下秘密…

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　　敢用类型片和吃类型片长大的昆汀正面对决，奉俊昊当然在剧本、设定上无懈可击。

　　从体量上来说，《寄生虫》无疑是一则通俗小品。

　　基泽全家半地下室的底层生活 - 全家开始为朴家工作 - 不速之客到来的风雨之夜 - 第二天全家人重返豪宅…

　　《寄生虫》以严谨而经典的四幕结构串联起重重悬念，点缀以黑色幽默。

　　贫民窟之家和城郊豪宅，两处室内空间作为笑点和矛盾爆发的舞台，上演了一幕幕精彩绝伦的群戏。

　　奉俊昊的看家本领——猜不到的反转，精妙的节奏，讽刺的人物对立，在本片中体现得淋漓尽致。

　　《寄生虫》是一部娱乐性、可看性非常强的电影，完美地完成了类型片的本职工作：抓住观众。

　　一家人靠折披萨店的外卖纸盒为生，基泽为了一点小钱和店员讨价还价。

　　基泽的妹妹上门“应聘”前，语速飞快、报菜名一般复习自己的假身份。

　　朴家小公子是个捣蛋魔王 ，但基泽妹妹不仅是美术天才，更是驯悍高手，首轮过招就让小公子服服帖帖。

　　基泽一边处理繁琐的家务事，一边和朴家长女情意绵绵地发短信。

　　基宇在豪宅的厨房看见自己正在为朴家准备晚饭的妻子，表面若无其事依然是个克己守礼的司机，经过她身旁却忍不住偷着摸了一把妻子的屁股…

　　贫富两界，双面生活，形成一家人生活的两重天地，自然产生了不少反差和笑点，每个包袱都被奉俊昊抖得恰如其分。

　　但取悦观众用不了牛刀，奉俊昊真正的朗基努斯之枪还是他一贯对社会的精准审视、小点突破式的解剖。

　　“寄生虫”的片名就足够耐人寻味。

　　仅仅从影片一二幕，观众不难走向“基宇一家是依附于朴家的寄生虫”如此结论。

　　但是寄生于朴家的，只有基宇家的四个人吗?

　　他们曾经的雇员，他们光鲜的朋友，乃至作为科技新贵的朴家男主人领导的整个公司，又有多大区别呢?

　　一夜大雨，基宇一家狼狈逃回贫民窟。为了给儿子办生日派对而手忙脚乱的朴家，第二天赶紧把基宇一家又叫回豪宅帮忙。

　　没有生活能力的朴家，又何尝不是寄生于那些服务于他们的人呢?

　　更甚至，朴家人寄生于他们的财富——而这财富并不寄生于劳动，诞生于莫须有的知识杠杆。

　　寄生虫的比喻，至此咬开了阶级的丑陋包裹，联通地下室和地上豪宅的大门也被真正打开。

　　从地底涌出的不止有《闪灵》中的血喷泉，还有历史的幽怨和贫穷的鬼魂。

　　基宇一家作为整个弱势社会群体的缩影，并不缺少智商、劳动的能力和意愿、创造价值的志向，更重要的是改善自己和家人生活的朴素愿望。

　　但他们却成为这个畸形社会中受困于畸形关系的“寄生虫”，散发出寒酸的气息、展现出龌龊的面貌。

　　生存之困变成生死之争，这是这个时代所有人的共同悲剧。

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　　许多人将《寄生虫》和去年李沧东导演的《燃烧》相提并论，认为这是韩国电影关于阶层讨论的二重唱。

　　但是将《燃烧》局限在阶层的议题中，未免太低估了哲学家、小说家李沧东的气度。

　　《寄生虫》倒确实体现了一个有社会关怀的导演，直面问题的勇气和真诚。

　　和现实议题正面交锋，某种程度上似乎已经是韩影的一种招牌，也是评论家和观众们太想看到的姿态。

　　在放映现场，观众们在某些桥段不约而同、情绪激动地为角色的暴力行为而鼓掌。

　　《寄生虫》和昆汀的电影一样，和观众达成了某种对于暴力的共同契约，暴力出于共同正义的需要，有其应有之义，值得被鼓励、被喝彩。

　　但是《寄生虫》的暴力具有更强的悲剧色彩，那不是阶级之间的根本对决，不过是寄生虫内部的困兽之斗——奋力搏斗，只为了见到天日。

　　说到底，和那些“立志改变现实”的半虚构韩国电影一样(比如《熔炉》)，纯虚构的《寄生虫》做到的也是展现问题，因为没人掌握答案。

　　拍一场真实谋杀，和拍吃人社会、都市传说，对于奉俊昊来说没有本质区别。

　　但奉俊昊区别于其他人的，是对类型片强大的执行力，对每个尺度近乎极限的追求，让《寄生虫》成为无可挑剔的艺术品。

　　在他高超的调度之下，镜头的视角、角色的演绎、妥帖的配乐强强联手，实现了对观众情绪和反应的百分之百掌控——“掌控”和“操纵”一线之隔。

　　观众屏住呼吸想知道男主角基泽的生死，根本意识不到导演卡着秒表切镜头。

　　在《玉子》之后，奉俊昊或许也意识到，“客厅娱乐”作为一种产品，将是视觉艺术的未来。

　　《寄生虫》在一切技术上做到尽善尽美的同时，观众也不难想象，有朝一日它会出现在流媒体平台上接受点播。

　　在奉俊昊手中，《寄生虫》不仅为大银幕而生，其视听美学一样适用于小荧屏，观众在家观看也能获得同样的感官享受。

　　我们总在赞美韩影的成熟，金棕榈的肯定和口碑的爆棚更证明了这一点。

　　《寄生虫》并非奉俊昊一个人的胜利，更是整个韩影产业的胜利。

　　艺术家有创造空间，类型片有适配的策划和执行，共同诉求有所宣泄和表达，流很多血，拍出了时代精神。