《智取威虎山》上映后，不少观众感觉观影后如同重温历史，回到看小人书听老一辈讲故事的情怀中去了。不少影迷表示徐克没有让人失望，虽是父辈熟悉的题材，但故事、特效、动作、人物都很震撼，他们得以重拾国产影片信心。

　　徐克还是那个徐克

　　在无数影迷为香港电影黄金时代一去不返而唏嘘嗟叹时，巅峰之作堪与黑泽明等大师比肩的怪才徐克，翻拍红色经典印证宝刀不老。虽不如《蜀山剑侠》《倩女幽魂》《新龙门客栈》《青蛇》《男儿当自强》那般万人空巷，但作为今年为数不多的可圈可点的影片，《智取威虎山》称得上是业界良心了。

　　有观众表示感觉又回到了看小人书听老一辈讲故事的情怀中去了。影迷小赵说：“爸妈说很不错!父辈们熟悉，特效又很震撼，重温了过去的岁月。”邓女士带两位花甲老人观影，“他们打90分，说情节吸引人，打虎一段心有余悸，惊心动魄。他们上次观影是影票两毛钱的年代。”

　　多年以后，徐克在这部新片里，仍然有热血少年般的一腔火气，这团火燃烧着大银幕，不光是“天王盖地虎，宝塔镇河妖”的江湖黑话，也不光是面对智勇双全的猛虎表现出来的更为智勇双全的镇定气度，也还有相当真实的特效和张驰有度的节奏，还有一股行侠仗义的干干净净的江湖气。这是一群解放军战士，更是一群快意恩仇的江湖侠士：土匪打村民，咱就护村民，天时地利都没优势也没啥说的，抡起家伙上。但也没有脸谱化，没有“为了大义牺牲小我”，抖落了样板戏里人物的陈旧气味，他们成为江湖侠士。

　　一个“江湖导演”用商业娱乐套路翻拍革命样板戏，本身就充满“悬疑”。而徐克仍是纯粹的电影人，作品以故事为载体，说的却是革命，此番翻拍“红色经典”可谓出奇制胜。

　　这一次，虽不是最好的徐克，但幸好还是那个徐克。不少观众说经历了多次打击后，重拾了国产电影的信心。虽然徐克有时会拍不可思议的烂片，但他身上有戏魂，有一种令人荡气回肠的侠义精神。他让无数人爱上电影，成为人们对电影最初的记忆。

　　谁说一定要有“爱情”?

　　镜头从林海雪原上扫过，为数不多的战士们滑动起雪橇，携带着简单的装备，就敢向拥有德国军火库的丧心病狂的土匪窝里冲，那份舍生忘死视死如归的坦荡与豪情，今天看来更为激动人心;镜头多次掠过雪原上冰冻的战士坟茔，我们知道，始终和大地在一起的，是永远的烈士英魂。

　　这部片子没有刻意的爱情，但依然动人。徐克把样板戏的革命故事改成了江湖侠义事，他和元彬共同奉献了堪称今年最佳的动作设计，靠的是打破常规的奇绝想象力。徐氏动作独门秘籍是快而不乱，每个动作剪得飞快，但发力点、着力点和对方的反馈，都清清楚楚的。你能想象到他伸着细瘦的手指说戏时目光中的凌厉。

　　新片加强了敌强我弱对比。威虎山顽匪气势汹汹，小分队成一支孤军，不得不以30人的队伍完成保护村民、扫平千人匪帮的重任。这反差使得戏剧悬念更为突出。

　　人物刻画上，杨子荣更接地气，这位高级卧底黑话比土匪顺溜，一出场能把孩子吓哭，一亮嗓能把百十号人逗乐，个性色彩更鲜明。张涵予虽然化了脸谱化的烟熏妆，却有“戏”。土匪不再是一个模子刻出来的飞扬跋扈，八大金刚各具鲜明特色，或阴狠或傻冒，或令人恐怖或惹人喜爱，让人觉得如果徐克拍《智取威虎山前传之八大金刚》，票房一定更高。新版杨子荣与少剑波有冲突，而原版双方处处不谋而合，新改编更符合“人性”。匪巢里民俗场面也颇具看点，民众的模糊形象被栓子这个孩子集中代表，这符合徐克的世界观：孩童的天真和侠士不泯的赤子之心才是未来的希望。

　　当然也有槽点。座山雕毫无存在感，基本属于浪漫主义废物，坐以待毙，人物形象干瘪，真心没看出来是贴了鹰勾鼻子的梁家辉。韩庚怎么啦?在多部影片中甘当香蕉皮。结尾处的飞机打斗，虽然摆明了烧钱赚眼球，但那场面也值些票钱了。