《棋魂》的口碑是如何反转的?剧情大于造型

来源:1号编辑人气:878更新:2022-08-26 22:39:29

  堀田由美原作,小畑健绘制的日本经典漫画《棋魂》,在国内少年漫画爱好者和围棋爱好者当中有着封神一般的地位。

  当年,这部作品不仅在日本掀起了一股学习围棋的热潮,在中国也是一样。有不少人是因为看了《棋魂》才开始下围棋。

  漫画讲述了少年进藤光(小光)在一个寄身棋盘、来自千年前的棋手藤原佐为的灵魂的带领下,在帮助佐为寻找神之一手的过程中,不断修炼和提高围棋水平,逐渐展露出自己绝佳的围棋天赋,与伙伴们一起成长,最终把围棋作为一生的热爱追求的故事。

  《棋魂》也被改编成了动画,无论动画还是原作,口碑都非常高。

  今年爱奇艺自制的漫改网剧《棋魂》自然也受到了漫画粉丝的关注。这部剧从播出前到11月26日大结局之后,在口碑上真可谓经历如坐过山车一样的大起大落。

  一开始曝光的几张剧照,剧版的褚嬴(漫画中的佐为)的造型,在互联网上几乎引起了群嘲。

image.png

  然而剧集播出一段时间之后,出现了大量的自来水真香党,虽然其中不乏一些营销宣传,但是大部分的个人安利都能看出是情真意切。

  剧集的口碑口耳相传,身为原著党的笔者也是在信得过的好友安利之下才去看了剧版。

  豆瓣评分也迅速从7点多升到了最高8.4

  不得不说,看完第一集之后,笔者克服了对造型的偏见,渐渐入戏,如朋友所言真香了起来。

  剧集有很多非常优秀的本土化改编,如结合时代特色放置能引起人怀旧情绪的道具,很容易让亲历过的人(80和90后)产生共鸣。

  充满幽默感的植入广告

  其次,是人物形象本地化的成功。

  《棋魂》原作的魅力在于形形色色的人对围棋共同的热爱。每个围棋人都用自己独一无二的人生诠释出了自己的围棋之路,随着角色之间的友情与羁绊的加深,读者仿佛也和角色共同成长。每一个出场的小配角的人设都是立体的,让人难忘。

  而主角佐为对小光的循循善诱、温和教导、陪伴与共生,以及小光和小亮(俞亮,原作中的塔矢亮)之间的若即若离的宿命感、相爱相杀亦敌亦友的关系,也是支撑整个作品的重要线索。最重要的是,故事的核心是围绕围棋展开的,没有围棋,就没有这一切。

  前面30集打下了如此成功的基础,为什么后面6集还会出现问题呢?

  首先,后面6集有煽情过度之嫌,以至于过犹不及。这种过度处理在32~34集中尤为明显。

  32集中,褚嬴消失前铺垫了太多预备告别的暗示,增加了大段独白。虽然破坏了原著留白的美学,但平心而论,还是可以接受的。观众听到褚嬴认真告别,多少能化解一些原作中佐为默默消失的遗憾。而群像回顾式发言,过度煽情的同时也突出了这部剧最大的优点之一,那就是丰富立体的配角。所以效果上可以正负相抵,而且确实催泪。

  但是到了34集,编剧和导演一起对原著的关键情节做了较大的改动,导致了原著粉丝最激烈的不满。

  按照原著,明明应该是因为沈一朗(原作中的伊角慎一郎)和小光的对弈,让小光重新开始下棋,并且在对弈之中重新找到了褚嬴。

  漫画中小光和伊角对弈

  在剧集中却被改成,小光拒绝了沈一朗的对弈,破门而出后遇到小亮,拿回了小时候赢棋送出的手表;而此前,小亮已经出场规劝过一次了——显然是刻意强化小光和小亮之间的羁绊,这一操作让原作粉第一次震惊。

  随后小光回家,在死活题里看到了储嬴,制作方在这里还做了一个试图致敬原作的非常魔性的特效,让漫画中的进藤光出现在时光的对面。这个操作让原作粉二次震惊。

  虽然在35集,编剧用剧情解释清楚了这样改编的逻辑,证明小光充分理解了沈一朗的良苦用心,且每个朋友的劝慰和激励都对他的复出起到作用,但是对原著党来说,34集造成的不良观感已经无法挽回。

  其次,后6集还出现了主题不清、方向偏离的问题。

  剧集的前三十集,作品要解决的核心矛盾是,小光要在不断提升自己的棋力的同时帮助褚嬴找到神之一手。

  储嬴这三生的目的都是为了找到神之一手

  由于有这样一个根本矛盾作为骨架,就算有一些支线的偏离,剧情并没有过于散漫的感觉。为了找到神之一手,小光必须要变强,这样才能和更厉害的人对弈,找到神之一手的可能性才会增大。

  而所知的当世高手,最厉害的是俞晓阳,因此这一阶段的终极目标也是让褚嬴和俞晓阳进行对弈。一路走来整个逻辑线都是清晰的。

image.png

  《棋魂》前30集和后6集的口碑断裂,在我看来是因为剧集内容的目标受众改变造成的。

  《棋魂》要服务的主要群体,应该是认同《棋魂》的价值观的人。这些人才是剧集要争取的主要观众,这是最基础的;争取到其他类型的观众则是锦上添花,可遇而不可求。

  我们可以看到,剧集的前30集在努力讲述主角在大佬师父的带领下,从萌新开始练功升级打大boss得宝箱的故事,以励志的升级剧情为主线,然后插入友情的故事和围棋人的世间百态,二者相辅相成。

  而后6集,因为打boss拿宝箱这个任务完成了,这个目标好像一下子就没了,变成了讲述人生和情感的专场,主要走的是煽情和发糖路线,既想表现人生无常,还想讲围棋的传承,想要表达的内容太多、太满。

image.png

  编剧试图利用戏剧技巧操纵观众的情感,从感性上讲,这种技巧是成功的,笔者本人也没少跟着剧情起伏流泪,为角色的遭遇心痛。

  但是,哭完之后,当想要反思和梳理出一条清晰的线索时,不禁陷入了前后矛盾的混乱之中。

  前30集的剧情吸引来的观众,是想要看下棋、想要看成长、友情、热血竞技的观众。但是在后6集的剧本创作中,回应这些观众期待的内容被一再弱化。

  后面6集剧情主题的改变和混乱,造成了其目标受众和前30集受众的冲突,才导致了评价巨大滑坡。

  特别是最后两集,想取悦嗑cp的观众的意图过于明显。喜欢嗑cp的心理非常正常,但是cp爱好者在正剧里嗑cp,多少是靠禁忌感的加持,是明知不可为而为之,所以嗑起来才香。做一个不恰当的比喻,这类似于一种叶公好龙的心态,所以一旦剧里表现得过于明显,反而会让人避之不及。

  这部剧本身是正剧,不是仅仅为了服务嗑cp的群体,完全没有必要进行如此谄媚的改编,更何况原作的剧情张力已经能让喜欢嗑cp的人很满意了。

  改编之后,不仅想要谄媚的群体没有谄媚到,还会得罪靠着前面30集的铺垫辛辛苦苦才吸引来的核心观众,甚至有点浪费演员们如此之好的表演。

  原著中,小光和小亮之间第一次认真的对局较量,被改编成了嬉笑打闹一般的阁楼对弈;原本的强敌挚友之间的张力和冲突,被甜得过头的日常生活戏份取代,两个少年坚定执着的性格都被弱化了。笔者热爱嗑cp,但是看到后面几集真的非常失望和遗憾。

  正是因为有坚实的原作、立体的人物,才能灌溉出丰富的同人创作。偏离坚实的原著基础,改编方自己插入大量同人文式的情节强行发糖的做法是绝对会扣分的。更不应该为了热度而破坏作品的统一性和完整性。

  漫改剧最需要争取、也最不能丢掉的是核心观众,只有核心观众的真诚安利,才能让更多的人注意到剧集。

  其实,最后6集也有很多高光的地方,比如岳智“大小姐”在输了比赛之后,在爷爷面前心服口服地面对自己输棋的结果;沈一朗回道场看老师,大老师露出太阳从西边升起的笑容;最重要的当然还有褚嬴在小光的梦中赠扇,正式告别。这些表现人性之美、表现友情和羁绊的地方非常自然和动人。

  相较而言,如果其他的感情线能表达得更自然、更节制,而串起这些高光的片段的核心脉络——“传承”和对围棋的爱——能表现得更清晰,就更好了。

  许多观众对最后几集表示不满,也变相证明这部剧使人入戏,是极为成功的。正所谓爱之深责之切。

  笔者有多爱前三十集,对后六集就有多遗憾、多可惜。如果有观众骂得狠,那一定是因为他们在前面看到了太多希望。批评者大多也只是希望制作团队下次能做得更好。

  无论满意还是遗憾,剧集已经完结。作为剧外人,希望这种过山车一样的观剧反馈,这部被人赞美和被人批判之处都极为典型的漫改剧,能让制作方看清楚观众到底需要什么样的漫改剧。

  只有想清楚自己要服务的观众,坚定一以贯之的价值观,才能做出一以贯之的作品。想跟随潮流讨好所有的群体,在一部作品中塞入太多的内容,结果很可能反而把各个群体都得罪。

  不可否认,作为一部完整的剧集,作为一个独立的作品,《棋魂》的质量显然已经是同类作品中非常之高的了。

  在《棋魂》的前30集中,我们看到了本土漫改剧的希望和可能性,感受到了意外的惊喜。无疑,这也为今后漫改剧制作方提出了更高的要求,因为珠玉在前,观众们的期望值被抬高了。

  真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。

  

最新资讯

by ok电影天堂

Copyright © 2008-2018